“Un capolavoro di coreografia e carattere”: il combattimento piatto è la parte migliore del riconoscimento di Bourne

Marta
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Non sorprende che The Bourne Identity sia un potente thriller d’azione con molto da elogiare. Ma chiunque abbia visto il film vi dirà che il momento clou indubbio è la scena di combattimento che si svolge in un appartamento parigino.

Jason Bourne ha ancora l’amnesia, quindi lui e la sua nuova compagna Marie sono tornati nella sua vecchia casa nel tentativo di combinare più del suo passato. È una dimora spartana e le lente riprese della telecamera attraverso le stanze spoglie creano una sensazione di disagio. Un assassino, Castel, interrompe la loro ricerca di intelligence, che ha lanciato la minacciosa operazione Treadstone per mettere a tacere Bourne.

Quello che segue è un capolavoro di coreografia e personaggio di combattimento. L’intero scambio ha accuratezza clinica. Nei film più chiari e più eleganti, le sequenze d’azione possono essere più stilistiche che sostanziali. I movimenti sono cupi finché non diventano inutili se li provi in ​​una vera e propria zuffa. Questo non è il caso qui. Matt Damon e Nicky Naude moriranno per lui. Niente in atto sembra messo in scena. Nessuno viene impedito e nessun movimento viene sprecato.

Prendi la punta con la penna. In mani più piccole, questa idea potrebbe essere interpretata in modo grossolano, forse portata all’occhio o alla vena giugulare, con inchiostro e sangue che si mescolano sul collo dell’assassino mentre esala l’ultimo respiro. Invece, quella che ha giocato sembrava la risposta più naturale a questo tipo di combattente. Bourne lo usa efficacemente per rimuovere il coltello dalla mano del suo aggressore, migliorando le sue probabilità di sopravvivenza. Se ci fosse una cucitrice o un righello sulla scrivania, quelle forniture per ufficio sarebbero altrettanto pericolose e utili. Il piccolo fattore ick si verifica quando Castel tira fuori la penna dalla sua mano, ma ancora una volta, è solo essere cupo. Questo è esattamente ciò che farebbe l’omicidio esperto.

Questa scena è solo una rappresentazione viscerale di una lotta per la vita o la morte. È anche un momento cruciale in cui Bourne ha fatto i conti con chi è e cosa è, pur ricordando ancora i dettagli.

L’uomo è una macchina.

Questa è la prima scena d’azione in cui non ha esitazioni, nessuna domanda sulle sue capacità o decisioni. Passa dalla mitigazione degli indizi della sua identità alla scansione dei tuoi invasori a malapena prevenuti. Non mostra alcuna emozione nel passaggio dalla lotta per la sua vita alla corsa per lui. Nessun peso viene dato al peso di quanto appena realizzato. Franka Potente è assolutamente così come lo è Marie. Inizia a perdere la calma quando vede la sua foto nella borsa dell’aggressore, e poi si mette nei guai quando l’aggressore salta fuori dalla finestra invece di rivelare informazioni. Data la sua risposta – la reazione più umana, si potrebbe sostenere – il contrasto con la partenza materiale di Matt Damon è ancora più sorprendente.

L’attuale zeitgeist è con film d’azione per personaggi complessi, in cui gli eroi hanno anche un passato oscuro o cause sospette. The Bourne Recognition ha fatto tutto questo nel 2002, e lo ha fatto con un’azione rapida e poche parole. Ma ti aspetteresti di meno da un agente clandestino sotterraneo?

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