Quello che lo Studio Ghibli ha da insegnarci sul cambiamento climatico

Marta
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(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)

Quando Hayao Miyazaki ha co – fondato lo Studio Ghibli nel 1985, l ‘animatore delle leggende probabilmente non avrebbe mai immaginato che i suoi film sarebbero stati accanto a programmi televisivi su streghe adolescenti cheerleader, reali britannici croccanti e appassionati di trucco. Ma eccoci qui. Il catalogo posteriore dello studio verrà reso disponibile su Netflix nei prossimi mesi (tutti tranne La tomba delle lucciole nel 1988, che tecnicamente non ha i diritti) e, sebbene alcuni dei film possano essere vecchi di decenni, sembrano disponibili per essere il servizio di streaming più tempestivo al mondo.

Stiamo vivendo un’epoca in cui, grazie ad attivisti come Greta Thunberg, il cambiamento climatico è stato finalmente portato alla ribalta nella conversazione globale. È difficile guardare le notizie senza vedere l’aumento di inondazioni, siccità e incendi come un chiaro avvertimento che il nostro pianeta è rotto e potremmo essere troppo tardi per risolverlo. Il futuro sembra cupo. Fin dal primo giorno, tuttavia, lo Studio Ghibli ha insegnato all’ambiente un senso di sfumatura e grazia che è diverso da qualsiasi cosa abbiamo visto nel cinema occidentale.

L’azienda è stata originariamente fondata dopo un massiccio boom economico per il Giappone, in cui l’industrializzazione e l’urbanizzazione hanno gradualmente impoverito le comunità agricole rurali. Un tempo la campagna divenne un paese ideale come rete di fabbriche di nebulizzatori di fumo e strade trafficate. I film di Ghibli sono spesso pensati come un periodo in cui l’umanità viveva pacificamente con altri abitanti del mondo. Ma, cosa più importante, credono fermamente che questa coerenza possa essere raggiunta di nuovo. Questo è un grande momento per gli spettatori di Studio Ghibli per scoprire (e riscoprire), poiché abbiamo bisogno della stessa speranza, ora più che mai.

(Credito immagine: Studio Ghibli)

Nel 1994, Pom Poko, diretto da Isao Takahata, è un richiamo alle armi diretto consegnato dal clan tanuki (cani procioni giapponesi). Nel film, l’habitat boschivo è stato in gran parte distrutto a causa dell’espansione dello sviluppo urbano a Tokyo. I tanuki, noti come mutaforma nel folklore giapponese, si uniscono per contrattaccare e provano ogni sorta di trucchi per persuadere le persone a smettere di fare un mucchio. Purtroppo falliscono. A questo punto, una delle creature accende lo spettatore e ci implora di proteggere le case tanuki e altri animali selvatici. Mentre i razzisti tra noi possono, si spera, incolpare i governi e le società per la distruzione ambientale, lo Studio Ghibli crede fermamente che le azioni individuali possano fare la differenza.

Un punto simile è fatto in Spirited Away di Miyazaki, del 2001. Una delle sequenze più famose del film vede uno “spirito puzzolente” – fango vivo e vivo – che si fa strada nel bagno e nel tubo principale. Mentre la creatura cade, il personaggio principale Chihiro nota un oggetto che sporge dal suo fianco e decide di tirarlo. Versa fuori il diluvio di rifiuti. C’è una bicicletta, un frigorifero e uno scivolo per i bambini. Mentre la creatura si purifica, Chihiro si rende conto che in realtà sta guardando uno spirito del fiume che è cambiato dall’inquinamento umano.

(Credito immagine: Studio Ghibli)

Secondo Miyazaki, la scena è ispirata dalla sua esperienza di volontariato per ripulire un fiume, consentendo al pesce di tornare e ripiantare l’area. Mentre un piccolo atto di gentilezza potrebbe non affrontare i principali problemi a portata di mano (come il motivo per cui l’inquinamento esiste in primo luogo), Miyazaki vede ancora il rispetto per il pianeta come i mattoni essenziali per un mondo migliore. Tutti devono iniziare da qualche parte.

È interessante notare che Miyazaki ha apertamente negato che i suoi film siano religiosi, ma è difficile non tracciare una connessione qui con lo shintoismo, un sistema religioso indigeno in Giappone che esisteva prima che esistessero documenti storici. Creature soprannaturali come Totoro, da My Neighbor Totoro dal 1988, sembrano essere kami, gli spiriti che si dice occupino tutti gli aspetti della natura. Con la sua presa sui denti e gli occhi spalancati, Totoro è decisamente una bambina carina. Non c’è da stupirsi che Mei, la ragazza del posto che trova la sua tana, sia così ansiosa di fare amicizia con lui.

Ma questa bestia è anche un vulnerabile “Custode della foresta”, che dorme ogni notte in un albero di canfora sacro. Le sue rughe emettono raffiche di vento. Lo shintoismo non ha scritture centrali di alcun tipo, quindi l’adorazione è in gran parte un atto privato. I fan potrebbero fermarsi in un santuario una volta al giorno per offrire una preghiera silenziosa al kami. Come l’impegno di Mei per Totoro, o il favore di Chihiro per lo spirito del fiume, il legame di tutti con la natura è visto come personale e reciproco. Quando quel legame si rompe, si scatena l’inferno.

(Credito immagine: Studio Ghibli)

I film di Ghibli sono spesso dolci, ma non eccessivamente allettanti. La principessa Mononoke, pubblicata nel 1997, è una delle creazioni più oscure e violente della creazione dello studio. In questo film, il fondatore di Iron Town si è insediato ulteriormente nella foresta, tagliando le sue risorse per permettere alla sua famiglia di prosperare. Gli spiriti non hanno altra scelta che vendicarsi. Arrivando dietro le grandi mura di Iron Town, sono corrotti al di là del riconoscimento. Un tempo dio cinghiale, Nago è ora un demone che sputa catrame nero tossico.

La distruzione (e, cosa più importante, la distruzione imminente) causata dal cambiamento climatico non è solo una reazione scientifica a catena, ma agli occhi del poeta – è il pianeta che ruggisce all’indietro, come un cane con la coda dritta. In cima alla Principessa Mononoke, Iron Town è sparpagliata e Lady Eboshi ha una rivelazione: quando l’umanità distrugge la natura, distrugge solo se stessa. Eboshi e la sua famiglia hanno ricostruito il loro insediamento, ma non si sono più impegnati a lavorare contro la foresta. Hanno bisogno di trovare un modo per vivere; solo allora troveranno la pace e l’unità di cui si parla nello shintoismo.

A differenza della principessa Mononoke, il film Nausicaä Valley of the Wind di Miyazaki del 1984 è ambientato molto tempo dopo la vendetta della natura. Il paesaggio è ora disseminato del cupo teschio cornuto dei God Warriors, che hanno creato l’umanità e causato i Sette giorni di fuoco, un evento apocalittico responsabile della distruzione della società. La maggior parte del mondo è ora disabitata, infettata da foreste tossiche e enormi insetti. Ma la principessa Nausicaä, il salvatore “vestito di una veste blu” menzionato in un profeta, è l’unica abbastanza coraggiosa da uscire nel deserto e comunicare con le sue creature.

Scopre che le piante della foresta stanno effettivamente purificando il suolo inquinato. C’è speranza. La terra può rinnovarsi, ma la comunità Nausicaä deve imparare a sviluppare la tecnologia in modi che dimostrino bontà e cura per il pianeta. Devono guardare i mulini a vento e il fiducioso aliante Nausicaä, che cerca solo di prendere il vento per lavorare con lui. Miyazaki è un tradizionalista e ambientalista, ma non è mai stato un tecnologo. Crede semplicemente che il progresso tecnologico non debba avvenire a spese del mondo che ci circonda.

Come disse una volta il regista: “Non c’è ordine per imporre gli esseri viventi. Rispettiamo la natura così com’è e non come dovrebbe essere. “Mentre cerchiamo modi per combattere gli effetti del cambiamento climatico, sarebbe saggio ricordare le lezioni dei film belli ed edificanti dello Studio Ghibli. La natura è l’alleanza dell’umanità – dovremmo trattarla in questo modo.

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