Psycho at 60: una celebrazione delle 10 scene più iconiche di Alfred Hitchcock

Marta
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(Credito immagine: molto importante)

Alfred Hitchcock è, senza dubbio, uno dei registi più influenti di tutti i tempi. Il regista ha indossato il sistema dello studio e le sue rigide regole, e invece ha creato il suo linguaggio visivo unico. Fino ad oggi, leggi le recensioni dei film e i critici citano alcune tecniche o motivi “hitchcockiani”. Conosciuto per i suoi film di genere, Hitchcock si distingueva in ogni dettaglio, creando personaggi e temi complessi che solo un maestro dei media poteva padroneggiare – temi che spesso esploravano le profondità più oscure della psiche umana, l’ossessione, il sesso, la morte e molti altri.

Il suo film più famoso è probabilmente il classico horror degli anni ’60, Psycho, un horror in bianco e nero a lenta combustione che segue Marion Crane (Janet Leigh) mentre fa il check-in nel misterioso Bates Motel mentre scappa dal suo datore di lavoro. Una persona ombrosa sotto la doccia la uccide presto e sua sorella viene a cercarla. Ciò che si diffonde è un thriller cupo che è molto influente. Per celebrare i 60 anni di Psycho, abbiamo messo insieme 10 delle scene più iconiche del cinema di Hitchcock. Questo è esattamente il motivo per cui il regista si è guadagnato il titolo di Master of Suspense.

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Psycho (1960) – La scena della doccia

Probabilmente la scena più iconica in qualsiasi film di Alfred Hitchcock (per non parlare della storia del cinema), la scena della doccia in Psycho è ancora magistrale anche per gli standard odierni. Quando l’assassino sconosciuto tira indietro il sipario e inizia a squarciare silenziosamente Marion Crane, gli iconici violini rimpiccioliti iniziano immediatamente, entrando nel subconscio collettivo di un’intera generazione. A quel tempo, era emozionante vedere così tanta nudità e sangue sullo schermo. Ma Hitchcock è stato incredibilmente intelligente in quanto ha dato solo tutti gli abusi; montaggio e tagli sono un terribile omicidio quando in realtà vediamo solo un accenno di un coltello nell’aria e lo stomaco e le braccia della vittima tese. Hitchcock ha giocato il sistema.

The Birds (1963) – Attacco a una stazione di servizio

In The Birds, la ricca socialista Melanie Daniels (Tippi Hendron) segue un uomo in una piccola città nel nord della California in cerca di amore. Tutto diventa buio, tuttavia, quando gli uccelli della città iniziano ad attaccare le persone. In questa scena particolare, la benzina si accumula verso un’auto e un uomo ingrato mentre accende il suo sigaro. Il pubblico prova a fare un paio di piani, tra cui Melanie, cercando di attirare la sua attenzione, ma lei lascia cadere l’accendino ed esplode in un’esplosione di fuochi. Mentre il fuoco percorre il percorso della benzina fino alla vicina stazione di servizio da cui proviene, Hitchcock taglia avanti e indietro tra il fuoco e la faccia terribile di Tippi Hendron. I parenti stretti con una cornice stretta e la vista (letterale) a volo d’uccello di andare avanti e indietro sono sufficienti per mettere qualsiasi spettatore al limite.

Vertigo (1958) – Il campanile

Vertigo è uno dei film più acclamati dalla critica e forse il più singolare di Hitchcock. Esamina l’ossessione di Scottie (James Stewart) per una giovane donna e talvolta sembra quasi soprannaturale, con la colonna sonora che raggiunge nuove vette del surrealismo. Nel finale, rivisitiamo la torre dell’orologio, dove morì l’oggetto della sua ossessione, Madeleine. A questo punto, Scottie è ora l’antagonista della sua stessa storia e la sua infatuazione e instabilità sono estremamente spaventose. Mentre segue Judy – che ha manipolato come una nuova Madeleine – su per le scale della torre dell’orologio, le sue vertigini iniziano a placarsi e deve domare la sua fobia per trovare la verità. I tagli tra l’espressione scivolosa di James Stewart e la minacciosa scala a chiocciola sono sufficienti a rendere chiunque offensivo, e consentono alla famosa tecnica dello zoom ottuso qui usata di chiamarlo il “colpo di vertigini”.

Dial M from Murder (1954) – Il tentato omicidio

Dial M for Murder è una bella storia su un uomo che incolpa un uomo per aver ucciso sua moglie a causa della sua infermità. Espone il suo piano in grande dettaglio, il che non fa che aumentare la tensione che sta sorgendo mentre aspettiamo che cogli l’occasione. Quando finalmente arriva il momento, la telecamera di Hitchcock tiene ferma la faccia della commedia cinematografica di Grace Kelly, con una telefonata ben pianificata ritirata. Mentre la sua uccisione si avvicina all’ombra, ci muoviamo leggermente di 180 gradi intorno a lei e Dimitri Tiomkin segna bolle sotto la tensione. Questa scena mozzafiato è responsabile anche dell’immagine iconica e memorabile della mano di Kelly che si protende verso la telecamera.

North by Northwest (1959) – Aereo diretto

North by Northwest sembrava un film di Bond prima che esistessero i film di Bond, ed è perfettamente rappresentato in questa scena. Da Russia With Love è arrivato al punto di ricrearlo in elicottero. L’idea che stia per accadere qualcosa di brutto sta già costruendo prima di vedere apparire sullo schermo l’aereo di polvere superiore, con Roger Thornhill che aspetta una stazione degli autobus in un momento relativamente tranquillo e pensieroso. Dopo alcuni eccitanti minuti di tempo, un aereo si sta improvvisamente accendendo. Senza musica o dialoghi, è divertente guardare Thornhill correre verso lo schermo. Uno squisito esempio di inseguimento.

Rebecca (1940) – Incontro con la signora Danvers

Dal momento in cui Judith Anderson entra in un fotogramma, fissando la telecamera e nella tua anima, puoi scoprire tutto ciò che devi sapere sull’acciaio Mrs Danvers. È un momento notevolmente insignificante nel grande schema delle cose, ma con solo l’aspetto e i movimenti intelligenti delle telecamere di Hitchcock, la signora Danvers è una figura emergente nel thriller classico Rebecca. E non pensa che sia facile dimenticarla.

Notorious (1946) – The Endless Kiss

Sotto il codice Hays a Hollywood all’epoca, c’erano regole rigide che significavano che i baci di due personaggi non potevano durare più di tre secondi consecutivi. Hitchcock, ancora una volta, ha interpretato il sistema e ha mostrato una passione lunga e intensa senza infrangere alcuna regola. Alicia prende Ingrid Bergman e Devary Cary Grant e li bacia senza sosta, ma il regista fa una pausa mentre tra ogni bacio e bacio i due si parlano. La sessione di trucco non può essere vista per quasi tre minuti, perché piace alla giovane passione di due persone che non riescono a tenere le mani separate.

La finestra sul cortile (1954) – Jeff cade dalla finestra

Il bel voyeuristico La finestra sul cortile è uno dei film più famosi di Hitchcock e merita la sua popolarità. Molti momenti del film meritano un posto in questa lista, ma il volto di Jeff (James Stewart) è troppo bello per non vederlo con il suo vicino assassinato. Thorwald è vago nell’ombra proprio dietro il nostro personaggio principale, poiché la tensione aumenta fino a diventare difficile da portare. Quando Jeff cambia improvvisamente la lampadina della sua macchina fotografica, quasi come se avesse ricaricato una pistola, acceca Thorwald con il suo flash. Questo segue un’allettante lotta tra i due per darsi troppo, dove Thorwald finisce per gettare Jeff fuori dalla finestra ei vicini sembrano inorriditi.

Strangers on a Train (1951) – La scena di apertura

La cosa così interessante dei primi momenti di Strangers on a Train è che Hitchcock ti racconta praticamente l’intera storia all’inizio. Questo attento montaggio parallelo suggerisce che è inevitabile che questi due uomini si adeguino, che i loro falsi alla fine si intersechino. Durante questo viaggio in treno, Bruno e Guy si rendono conto che non vedono l’ora di uccidere due persone e Bruno suggerisce di scambiarsi omicidi per evitare i poliziotti. I loro percorsi sono intrecciati in modi macabri, e con questa scena aperta Hitchcock fa certamente poche informazioni utili al suo pubblico.

Vertigo (1958) – L’incubo di Scottie

Sì, è un’altra scena di Vertigo, ma non abbiamo resistito! Il colore psichedelico e la natura a spirale dell’incubo di Scottie sono immediatamente memorabili. Mentre la colonna sonora di Bernard Herrmann ci invita nel mondo dei sogni e nella visione attenta di Hitchcock, il pubblico rimane con un milione di domande, alcune delle quali rimangono senza risposta. La spirale costante usata dal regista durante il film è un grande motivo visivo, che ti mette in testa idee senza che tu te ne accorga. C’è una ragione per cui la gente lo chiama un maestro, sai?

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