Perché abbiamo bisogno di un nuovo film di Wes Anderson, ora più che mai

Marta
Marta

(Credito immagine: 20th Century / Disney)

The French Dispatch di Wes Anderson (titolo completo: The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun) uscirà un giorno nei cinema e, se il trailer dà qualche indicazione, è un altro grande remake del regista.

Dopo tre trame separate, The French Dispatch – il primo prodotto di Anderson da Dog Island 2018 – si concentra su un gruppo di giornalisti che lavorano per loro in un giornale americano situato nella fittizia città francese. Il mix include un mix di prodotti e novità Anderson: Bill Murray, Adrien Brody, Lea Seydoux, Owen Wilson e la star Tilda Swinton insieme a Timothée Chalamet, Benicio del Toro e Jeffrey Wright. Il suo trailer ha tutte le caratteristiche che ci aspettiamo da un film di Wes Anderson; colori vivaci, consegna in linea piatta e scatti accuratamente stilizzati.

Ovviamente è motivata alcuni alza gli occhi.

Mentre molti fan del film apprezzano il lavoro di Anderson, i suoi film sono stati a lungo un facile bersaglio per i teatri che vogliono mostrare quanto sanno di cinema. Ovviamente, qualsiasi cosa così iper-specifica come lo stile peculiare del regista è destinata a creare divisioni: i colori vanno da smorzati a smussati; il dialogo può essere divertente, ma alcuni critici sostengono che l’umanità non esiste. L’irlandese, tuttavia, ispira meno su un film in particolare e più su come appare il suo cinema.

Godersi i film di Wes Anderson è ora un’abbreviazione estetica per il pensiero hipster obsoleto: vinile Urban Outfitters, fotografia di film, ragazzi tristi incomprensioni. Alcune critiche ai film di Anderson sono del tutto legittime: lo sono mancanza persone di colore in ruoli importanti, con Rolling Stone Chiamalo “Colony of Collection Innocent Criteria” con riferimento a Darjeeling Limited e Dog Island. Tuttavia, i rulli degli occhi raramente citano queste valide critiche.

Ottenere un film conciso di Wes Anderson non è certo una cosa nuova – le recensioni positive usano persino termini striscianti come “eccentrico”, “stravagante” e “sgargiante”. Da quando ha iniziato a funzionare presto, molti critici hanno sostenuto che la consegna impassibile e i personaggi 2D sono dietro al design splendido e alle inquadrature perfette. Difficilmente possono mettere in dubbio la loro abilità tecnica, ma possono chiedere: è umana? In effetti, A Review of The Aquatic Life disse, “La piccola umanità è preziosa in mostra”, e un altro creatore di Anderson ha detto, “immagini sopravvalutate abitate da persone e bambini che fanno eco”.

(Credito immagine: XX secolo)

Non solo le persone trovano fastidiosa la piattezza; quasi due decenni fa, accademico Jeffrey Sconce Ho notato che i registi tradizionali trovano la “storia bianca” di Anderson commovente, mettendola accanto a Spike Jonze come cinica e pessimista. Anderson prende lunghezza, senza trasporre una posizione morale, inducendo gli spettatori a sollevare le proprie menti. Il critico frequente Kenneth Turan è arrivato al punto di farlo chiamateli film “Moralmente irresponsabile”.

Come critico cinematografico David Ehrlich scelto: “Lamentandosi del fatto che Wes Anderson abbia fatto un altro film di Wes Anderson, sembra arrabbiato con un bagel per avere un buco nel mezzo.” Sono esattamente le stesse cose che piacciono alle persone dei film di Anderson, come la semplicità piatta, che li rendono esattamente come qualcuno con un’atmosfera leggermente diversa. È anche quella semplicità che rende la sua produzione così duratura.

Il mondo è complesso e spaventoso come non lo è mai stato. È difficile per i Millennials immaginare un futuro in cui questo pianeta bruciato sarà effettivamente migliore di loro. Ed è proprio per questo che abbiamo bisogno del nuovo film di Wes Anderson. Sono un trattamento affidabile: colpisci la dopamina di cui molti di noi hanno bisogno ora. Amiamo franchise come MCU e Star Wars per lo stesso motivo: perché sappiamo cosa aspettarci dal nostro tour cinematografico, ed è una cosa grandiosa. Onestamente, in un mondo irriverente, è difficile ammettere la serietà, ma adoro i film di Wes Anderson. Amo i pastelli, la musica riconoscente, i modelli in scala, i dialoghi diretti, l’umorismo nero e la dipendenza dai volti degli attori che conosco e amo essere visto sullo schermo con dei baffi un po ‘diversi. Lo desidero.

(Credito immagine: Getty Images)

Per essere onesti, i film di Wes Anderson, per quanto semplici possano sembrare, invitano a una lettura troppo semplificata. Ma la sua estetica pigra è ingannevolmente allettante; ci vuole molto lavoro per fare qualcosa di così facile. Anderson ha impiegato il meglio di tre decenni per fare qualcosa di così onnipresente con il suo lavoro che le persone che non hanno visto uno dei suoi film possono riconoscerlo ovunque.

Alcuni dei tratti distintivi che siamo venuti ad associare al suo lavoro sui suoi primi film, Bottle Rocket e Rushmore. Ma visivamente, i loro colori tenui sono un mondo da, diciamo, Grand Budapest Hotel 2014. Anche i baby blockback degli archi in The Royal Tenenbaums e The Aquatic Life stanno da soli, e i pastelli che sembravano eleganti proprio intorno a Moonrise Kingdom. Lo stile emergente è una scelta fino all’autocontrollo, come tutto il resto, ed è uno stile che si è sviluppato nel tempo.

(Credito immagine: Disney / 20th Century)

Una cosa che Anderson ha sempre fatto è dividere il mondo in tabelle ordinate e facili da digerire. All’inizio di Rushmore, le tende si ritirano, allontanandoci dalle complessità delle relazioni interpersonali dei personaggi e dicendoci a cosa prestare attenzione in parti precise. In The Aquatic Life, Anderson taglia in due metà un modello in scala del Belafonte per mostrarci l’azione all’interno, passando da stanza per stanza. Ha usato un trucco simile anche al Grand Budapest Hotel. Mentre le riprese di The French Dispatch mostrano che Anderson potrebbe ora spostare la sua telecamera, in generale, i suoi scatti stretti e stabili preferiti non lasciano spazio a incomprensioni o distrazioni: ci viene detto esattamente cosa cercare, e sembra buono. Come ci sentiamo al riguardo, se esiste.

Lo stile distintivo di Anderson conferisce un’identità unificata a film diversi. Le sue storie si svolgono in una varietà di paesi, epoche e realtà, spaziando tra i generi con recite scolastiche, lotte familiari, viaggi in mare e storie di invecchiamento. Quando guardo all’evasione da questo pianeta in fiamme e ai miei problemi, voglio essere coperto in un mondo semplice. Anderson semplifica cose che non sono rare: litigi familiari, morti, disordini.

Ovviamente, se il suo shtick ti mette davvero nel modo sbagliato, non puoi convincerti del contrario. Ma, anche se i suoi film non sono per te, abbiamo tutti il ​​nostro Wes Anderson: un film o un artista che soddisfa sempre ciò che ci aspettiamo quando ne abbiamo più bisogno. In questo momento, quello che voglio è un nuovo film di Wes Anderson, ciò di cui il mondo ha bisogno.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *