Con il settantenne John Carpenter, guardiamo indietro ai film più spaventosi della sua carriera

Marta
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John Carpenter è uno dei registi più iconici del cinema di recente. L’uomo che ci ha regalato Assault on Road 13, Great Trouble in Little China e Escape From New York, per citare solo tre titoli immediatamente riconoscibili.

Tuttavia, poiché si avvicina al suo 70 ° compleanno, è il suo output horror su cui ci concentreremo. È probabilmente il genere più conosciuto e il più influente. In effetti è responsabile di alcuni dei migliori film horror di sempre, senza dubbio. Non solo ha creato alcuni dei film e dei personaggi più iconici (da Hello, Michael Myers), ha creato praticamente un nuovo tipo di musica con le colonne sonore distintive che lui stesso ha scritto per molti dei suoi film. Band come Carpenter Brut e Perturbator apprezzano la loro intera carriera a causa dei suoi strati oppressivi.

Mentre la maggior parte della sua produzione migliore è stata alla fine degli anni ’70 e ’80, il suo successo è continuato fino agli anni ’90 (anche se alcuni dei suoi contenuti negli anni 2000 non erano eccezionali). Non è ancora finito e tornerà al suo 70 ° anno con un nuovo film di Halloween in arrivo nell’ottobre 2018.

Fino a quando non arriverà, diamo un’occhiata ai suoi migliori film horror fino ad oggi.

Vampiri (1998)

Impiegato dalla Chiesa cattolica, l’uccisore di vampiri Jack Crow (James Woods) intraprende un’avventura cruenta nel New Mexico per affrontare il malvagio Valek (Thomas Ian Griffith e non, a quanto pare, il vampiro Dalek). Badass Crow non è Snake Plisskin, ma Woods mette in scena una performance forte ed è un discreto gore – Carpenter ha dovuto fare alcuni tagli al film finale per evitare il dirompente rating NC-17 dell’ufficio. È anche un interessante mix di vampiri e film western, che insegue un non morto per strada con una versione molto moderna dei vampiri e dei cacciatori che li hanno scelti. Potrebbe non essere il film horror più forte di Carpenter, ma ha avuto molti fan quando è stato rilasciato (nonostante le recensioni contrastanti) ed è stato il suo unico successo al botteghino negli anni ’90. Ha ancora un culto oggi, in gran parte grazie al suo successo nel mercato del noleggio di video.

Village of the Damned (1995)

Il romanzo di John Wyndham, The Midwich Cuckoos, è già stato adattato in una serie degli anni ’60 di Village Of The Damned, come il libro, nella città inglese di Midwich. Questo remake traduce l ‘”azione” in California e riunisce un team che includeva Christopher Reeve, Kirstie Alley e lo stesso Luke Skywalker, Mark Hamill, per affrontare la misteriosa minaccia rappresentata dalla frizione di bambini psichici. Come l’originale, questo è un film che prende i brividi da un orribile senso di intimità e minaccia, che può essere apocalittico. Detto questo non è una macchia sul libro e mentre riesce ad aumentare la sua tensione sottostante, le paure che ne risultano sono sdentate.

Sono vivi (1988)

They Live è molto più di quanto persino Carpenter avrebbe potuto prevedere. È una storia – su come il vagabondo Roddy Piper scopre e scopre che l’umanità è governata da forze aliene faccia a faccia – è iconica ora. Per quanto riguarda le immagini, soprattutto sul loro dominio subliminale (contraddicendo ovunque i teorici della cospirazione). È anche responsabile della classica frase “Sono qui per prendere a calci in culo e masticare gomma da masticare. E sono completamente fuori di gomma da masticare”, motivo sufficiente per ringraziare il produttore. Fondamentalmente, tuttavia, la paura in questo film non è che un maniaco muoia o venga morso da uno zombi per il cambiamento, ma è la paranoia che sopravvive alle nostre mani esterne e che le forze del male governano il mondo. Ad essere onesti, non sembra essere così, vero?

Christine (1983)

Basato sull’omonimo romanzo di Stephen King, questo film di auto assassino è molto divertente. Christine è una Plymouth Fury rossa del ’58 con il nerd Arnie (Keith Gordon) che lavora alla riabilitazione. Diventa presto chiaro, tuttavia, che c’è il desiderio di distruggere l’auto una volta che inizia a farsi strada tra la popolazione locale. È sciocco e sciocco, ma pochi momenti spaventosi. Detto questo, è difficile rendere un’auto spaventosa e probabilmente l’aspetto più sinistro del film è di solito la colonna sonora di Carpenter.

In Mouth of Madness (1995)

Il film più sottovalutato? In The Mouth Of Madness inizia come una surreale ricerca per trovare lo scrittore horror scomparso, Sutter Cane, e si trasforma rapidamente in un viaggio denominazionale malvagio mentre le persone e i luoghi dei libri di Cane iniziano effettivamente a sanguinare. Sam Neill è eccellente in tutto il mondo e l’intero film è un tocco di un senso di delirio. Influenzato dalle opere horror della divinità HP Lovecraft, è un’opera davvero bizzarra e commovente piena di tentacoli e ingiustizie.

Prince of Darkness (1987)

Potrebbe non corrispondere alla qualità della fine degli anni ’70 / primi anni d’oro di Carpenter, ma c’è molto da dire in questa storia misteriosamente apocalittica. È stata scoperta una fiala di liquido che potrebbe essere solo un’incarnazione fisica di Satana stesso. Kelly (Susan Blanchard) lo accetta e cerca di raggiungere la fine del mondo.

Dove Prince Of Darkness si raffredda davvero è un’immagine davvero bizzarra. È un film in cui gli specchi sono realizzati come portali e le persone ricevono messaggi dal futuro sotto forma di sogni estranei e ricorrenti. È anche un film in cui Alice Cooper uccide un uomo a caso nella memoria usando mezza bicicletta. Potrebbe essere sconnesso, ma ci sono molte cose buone in Prince Of Darkness.

The Mist (1980)

Analizza la nebbia per alcuni minuti e inizia a cadere a pezzi. Le abilità degli splendidi folletti sembrano variare da una scena all’altra e tutto lo spargimento di sangue potrebbe essere facilmente evitato se le persone fossero appena entrate nelle loro auto e fossero uscite di casa. Ma ignora la logica e la coerenza, perché questa è la storia atmosferica più affascinante di Carpenter. Ambientato nella città costiera della California, Antonio Bay, è un film di spiagge tranquille, fari remoti e orrore imprevedibile dal mare. È anche benedetto con il punteggio di un altro eccitante falegname.

The Thing (1982)

Questo è il primo e, molti sarebbero d’accordo, il meglio di Carpenter Apocalypse Trilogy. Ciò include una vasta collezione di film whcih, Prince of Darkness e In the Mouth of Madness. Anche se all’inizio tutti e tre i film possono sembrare estranei, sono tutti vincolati dall’idea di un nemico che ci siano più incomprensioni e sconosciuti del mostro soprannaturale della tradizione. Inoltre, sono tutti autonomi e vincolati in termini di carattere e ambientazione.

The Thing è un classico horror di fantascienza, in cui un’entità aliena che cambia forma distrugge una remota stazione di ricerca antartica, mangiando e copiando gli scienziati. Molti l’hanno imitato negli anni successivi, è uno shock claustrofobico che usa i suoi tristi effetti pratici esplosivi per scopi incredibilmente spaventosi. Sì, tecnicamente è un remake (di The Thing From Another World del 1951), ma questa è un’immagine molto diversa. E anche se non ha avuto successo al botteghino, ora è un mostro cult.

Halloween (1978)

Halloween è un capolavoro come uno di quei rari film in cui tutto funziona. Potrebbe essere una svolta nella storia che ha dato inizio a Psycho, ma non si può negare che abbia un potere duraturo che mette le strade davanti alla maggior parte degli altri film slasher. La sua influenza si fa sentire ancora oggi, anche fino a tempi più recenti, come segue.

Il cambio di location faceva parte delle sue luci. All’improvviso l’orrore non era in una casa infestata o in un hotel remoto, ma in belle strade suburbane. Michael Myers è uno spaventoso uomo nero perché, a differenza di Freddy Krueger, può essere serio (ignora la miriade di incredibili cerchi che saltano le sequenze non di Carpenter per mantenerli in vita). La sua tuta da lavoro e la faccia illeggibile (fatta di spray per maschera William Shatner dipinto di bianco) sono uno spettacolo cupo, sebbene la sua scelta di armi – un semplice coltello da cucina – sia notevolmente normale. Ha anche il miglior punteggio, con un tema meravigliosamente cupo che lo rende non il film più spaventoso di Carpenter, ma probabilmente la migliore tappa complessiva.

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