7 modi in cui non hai mai realizzato che il film di Mortal Kombat del 1995 è l’adattamento di videogiochi più accurato mai realizzato

Marta
Marta

Ho visto il film del 1995 Mortal Kombat per la prima volta da anni l’altra sera. Non chiedermi perché. Ma sono contento di averlo fatto. Perché l’esperienza mi ha sconvolto. Vedi, guardandolo con intento adulto, mi sono reso conto che il film di Mortal Kombat è perfetto, a livelli che la maggior parte di noi non ha mai capito prima. Lungi dal semplice pezzo di shlock degli anni ’90 che potresti pensare, è davvero l’adattamento cinematografico più accurato, ben studiato, intelligente, ben visto e persino filosoficamente profondo di qualsiasi videogioco di sempre.

Francamente, stiamo guardando attraverso il vetro, nella tana del coniglio, e fissiamo l’architetto Matrix proprio di fronte a questa persona, e mi sento obbligato a condividerlo con tutti voi. Ma non preoccuparti, ti allenterò con le cose semplici.

È divertente sciocco, superficiale, formaggio

All’inizio le cose sono ovvie. Tonalmente, il film MK è inchiodato. Chiaramente, sembra esteticamente completamente bloccato tra gli sguardi dei primi due giochi di Mortal Kombat, ma dal punto di vista della personalità è ancora più preciso. La ragione? In superficie, i giochi di Mortal Kombat sono famosi per la loro sporcizia, granito e vocali, infatti un vecchio davanzale è un grande fardello del campo; sanguinose pantomime una fregatura delle influenze passate di giochi e film che attraversano una griglia di carne e riconfezionate con informazioni (per lo più) familiari. E mentre sono sicuramente migliorati in termini di gameplay negli ultimi anni, rispetto agli Street Fighters e ai Blazblues del mondo sono sempre stati un po ‘superficiali e un po’ eccitati.

E il film è lo stesso. Sì, usa rapine da ragazzacci, recitazione hammy e battute singole post-combattimento invece di un sound design melodrammatico e usi slapstick creativi per arti rimossi di recente, ma il risultato finale di entrambi i lavori è lo stesso. Stupide nuvole di arti marziali, un po ‘di piaceri colpevoli e minacciosi fatti da un afferrare le influenze precedenti. Entra nel drago attraverso Street Fighter attraverso Big Trouble in Little China, intessuto nel materiale finale del trasferimento di un secchio per mocio da macello.

E non c’è niente di dannatamente sbagliato in questo.

Ma a parte i semplici confronti filosofici, esaminiamo i dettagli elaborati, profondi e granulosi del perché questo film è un dannato marchio di garanzia di accuratezza per l’adattamento cinematografico.

Utilizza attori delle nazionalità sbagliate dappertutto

Sempre un punto di confusione nei giochi di Mortal Kombat, questo. Vedi che sono ninja, Scorpio e Sub Zero sono dell’Asia orientale. Classicamente, la maggior parte sono ninja. E se vuoi davvero entrare nel vortice di stravaganti artifizi che è il canone narrativo di Mortal Kombat, scoprirai che Scorps è ufficialmente giapponese mentre Sub-Zero è categoricamente cinese (sebbene possa essere realizzato con DNA di razza mista a causa di la possibilità di una madre americana.Forse) L’origine nazionale divisa è basata su un controverso (e forse masso) libro The Chinese Ninja Connection, che stabilisce un precedente cinese per l’arte giapponese tradizionalmente pensata. Apparentemente il co-creatore della serie che John Tobias stava leggendo in quel momento.

Ma non importa quali siano le vere origini del ninjitsu, né Chicago né Sub-Zero né Scorpion provengono. Nei giochi, tuttavia, quando comunque utilizzavano ancora attori digitali, erano entrambi interpretati da Chicagoite Daniel Pesina, interpretato anche da Johnny Cage, e interpretato da suo fratello Carlos Raiden. E dopo, un bodybuilder, attore e persino personal trainer americano ha interpretato un MK3 Sub-Zero completamente non marcato John Turk. Per quanto strano fosse, ha anche interpretato Shang Tsung. Come chiaro tributo a questo casting confuso, il film western è rimasto lo stesso mentre indossava i suoi ninja. Scorpio e Sub-Zero hanno interpretato un americano Chris Casamassa e francese Francois Petit, rispettivamente, garantiscono il 100% di autenticità del gioco. Oh, e il dio del tuono giapponese Raiden? Un altro francese che ha giocato.

Ottimo lavoro, film di Mortal Kombat. E questo è solo l’inizio.

Cerca di coinvolgere persone reali, ma non sono molto determinate

I primi giochi di Mortal Kombat hanno cercato di darci una visione realistica di persone reali, reali che si prendono a calci a vicenda. Lo hanno fatto digitalizzando attori reali e artisti marziali per creare sprite e animazioni. Poiché la tecnologia era com’era nel 1992, nessuno stava precipitando nella valle immonda cercando disperatamente di afferrare la realtà.

Desideroso di mantenerlo autentico, il film Mortal Kombat ha adottato un approccio simile “quasi, ma non abbastanza” per dare alla sua gente. Mentre usavano attori reali fatti di carne per impostazione predefinita (come il metodo tradizionale del cinema live-action preferito) e li presentavano con una proiezione di celluloide non pixel a 24 fotogrammi al secondo, la produzione si faceva in quattro per farli sembrare incredibili possibile, attraverso la recitazione o il visual design. Hai bisogno di prove di questo? Guarda Christopher Lambert nei panni di Raiden. Guarda i suoi capelli! Tutto quello che devi fare è ascoltare la sua voce!

Punteggio tre per l’autenticazione del film Mortal Kombat. E abbiamo appena iniziato a grattare la superficie ancora.

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