10 cose che abbiamo imparato sui giochi nel 2020

Marta
Marta
Ragazzi autunnali

(Credito immagine: Mediatonic)

Bene, è un buon anno, non è vero? A gennaio, nessuno avrebbe potuto prevedere come sarebbe andato il 2020: le dimensioni, l’impatto e la tragedia della pandemia Covid stanno diminuendo. Ma ciò che è interessante è il modo in cui i giochi hanno fornito sollievo dallo stato del mondo e dai commenti, e abbiamo imparato molto sul motivo per cui giochiamo. È stato anche un anno di cambiamenti tecnologici e innovazione nel design del gioco, quindi ecco alcuni dei temi chiave di uno strano dodici mesi.

I videogiochi sono una piattaforma di social media

Red Dead Online

(Credito immagine: Rockstar Games)

Se c’è una cosa che il grande mondo ha imparato dal blocco, i giochi multiplayer online sono ottimi posti per incontrarsi con amici e colleghi quando non puoi farlo di persona. Le reti Xbox e PlayStation sono andate in pezzi quasi quando titoli come Fortnite e Fall Guys sono diventati un’alternativa meno intensa e divertente rispetto al terribile Zoom. Ho sentito parlare di una casa editrice di libri che ha tenuto i suoi incontri editoriali su Red Dead Online (quindi penso che possiamo aspettarci molti altri romanzi sulle mucche nel 2021) e una scuola in Giappone ha utilizzato Minecraft per l’annullamento della cerimonia di laurea. I giocatori sanno da anni che i mondi online sono spazi sociali, come skate park o campi da golf, ma nel 2020 quel concetto è esploso nel mainstream.

Fortnite non è immobile

Ragazzi autunnali

(Credito immagine: Mediatonic)

Questo è un fenomeno di cui * tutti * hanno parlato negli ultimi due anni, portando fino a 350 milioni di giocatori in tutto il mondo, ma nel 2020 alcuni veri sfidanti sono stati visti nel loro ruolo di * il gioco multiplayer online di una generazione di Twitch. Call of Duty: Warzone è uscito a marzo, portando la sua funzione Gulag che è diventata un meme abbastanza grande da dissipare la sanguinosa danza di Floss. Ad agosto, Fall Guys è esploso sul palco, con il suo brillante feed sui social media e il potenziale comico di supporto agli streamer. E poi, ovviamente, Among Us non è venuto da nessuna parte, combinando tre cose molto divertenti: Alien, Cluedo e una bugia per i tuoi amici. Tutti questi titoli hanno dimostrato che le esperienze multiplayer possono essere più che semplici riprese e costruzioni.

Irresistibile ascesa nel Battle Pass

Fortnite

(Credito immagine: Epic Games)

Questo tipo di DLC è stato reso popolare da Fortnite, dove i giocatori pagano per l’accesso a contenuti personalizzati esclusivi del valore di diverse settimane, e quindi è arrivato il modo di fatto per monetizzare titoli battle royale che altrimenti sarebbero liberi di giocare ad altri. Quest’anno, tuttavia, è progredito nel resto del settore. Sea of ​​Thieves, Hearthstone, Marvel’s Avengers e Super Smash Bros. hanno introdotto i sistemi di pass di battaglia mentre gli editori cercavano disperatamente modi per supportare finanziariamente i giochi in corso senza applicare loot box, che sono stati duramente criticati ed è stato persino bandito in alcuni paesi . Aspettatevi di vedere molti altri titoli adatti da seguire nel 2021.

Ray tracking è il nuovo HDR

Spider-Man: Miles Morales

(Credito immagine: Sony)

Quando PS4 e Xbox One sono arrivate nel 2013, il nuovo grande effetto visivo è stato l’illuminazione ad alta gamma dinamica, che ha conferito ai giochi un’incredibile luminosità e toni scuri. Quest’anno ha coinvolto il ray tracing in tempo reale, che cerca di simulare il movimento dei raggi luminosi attraverso un ambiente rimbalzando su vari oggetti, risultando in autentici rifugi e riflessi. In Cyberpunk 2077 su PC, ad esempio, vediamo insegne al neon ben visibili negli stagni e monitor LCD luminosi che danno alle stanze buie una cupa tonalità blu, mentre Spider-Man: Miles Morales e Gears ha effetti simili. sul fare paesaggi come l’occhio dà molto bene ai personaggi umani: potresti non notarlo sempre consapevolmente, ma rende tutto molto più credibile e vivo.

La morte non riguarda sempre il fallimento

Spitifarer

(Credito immagine: Thunder Lotus)

Siamo abituati alla morte nei videogiochi. Portare un certo numero di vite all’inizio di un’avventura è una caratteristica dell’era di Space Invaders. Ma quest’anno ha visto una serie di giochi che sembravano morti in modi diversi. In Spiritfarer interpreti un traghettatore che trasporta lo spirito dei morti nell’aldilà, e il puzzle I Am Dead era che cercavi cose che ricordassero ai tuoi piccoli residenti in vita i loro cari morti. Nel frattempo Hades e Demon’s Souls usano le morti ripetute come un modo per insegnare al giocatore: sono una parte inevitabile dell’esperienza piuttosto che una situazione fallita. Potrebbe essere una coincidenza che tutti questi giochi siano nati durante una pandemia, ma è interessante che gli sviluppatori stiano trovando nuovi modi di pensare e utilizzare questo dispositivo che non possono essere evitati.

Ci sono ancora nuovi modi per presentare miti e leggende

Ade

(Credito immagine: Supergiant Games)

I videogiochi sono sempre stati tratti dalla mitologia del mondo: forniscono una ricca fonte di grandi storie e personaggi che tutti conosciamo (e non ci sono royalty da pagare). Ma quest’anno materiale molto familiare è stato utilizzato in modo molto interessante. Il roguelike Ade prende una figura meno comune dal mito greco, Zagreus, e costruisce la storia intorno a lui, presentando gli altri dei come una famiglia di crimini sessuali e litigiosi. È un’applicazione brillante, rispettosa della fonte ma anche moderna – e il design ripetitivo di stampi pressofusi riflette i ritmi di vita e di morte nel mito greco. Nel frattempo, Valhalla Assassin’s Creed fornisce un’interpretazione naturalistica della mitologia vichinga, come qualcosa che è intrecciato nella vita quotidiana dei personaggi: non ci sono battaglie enormi contro il furioso Loki, invece gli dei si trovano in storie e superstizioni. E poi Immortals: Fenyx Rising trasforma la mitologia greca in una sorta di parco a tema suddiviso in zone, separando gli dei in regioni geografiche e aggiungendo il mondo alla commedia: è un modo interessante per dare un senso a questo universo complesso.

I videogiochi sono luoghi per il pubblico

Fortnite

(Credito immagine: Epic Games)

Questo è un altro concetto che è stato più ampiamente accettato nell’era covalente. Abbiamo avuto Travis Scott a Fortnite che ha attirato oltre 12 milioni di spettatori e un concerto gratuito di Lil Nas X a Roblox, che è stato visto 35 milioni di volte durante la sua data di corsa. Ma ci sono anche esempi più sottili. Lo scrittore di Star Wars Gary Whitta ha ospitato un talk show all’interno di Animal Crossing: New Horizons con star di Hollywood come Brie Larson e Danny Trejo, offrendo prelibatezze inaspettate durante i mesi cupi del Coronavirus. La comica Jenny Yang ha anche usato il gioco per organizzare una normale serata di cabaret. Certo, eventi come questo si svolgono da un po ‘in un mondo virtuale come Second Life, ma il 2020 è stato l’anno in cui amici e parenti si sono riuniti per condividere l’esperienza, in un modo che avrebbe potuto essere fatto una volta ai festival musicali o artistici .

Anche i grandi giochi possono sollevare domande sulla violenza

L'ultimo di noi 2

(Credito immagine: cane cattivo)

È stato un anno interessante per i giochi d’azione che vogliono che i giocatori pensino davvero al significato della violenza, oltre a farci divertire da morire. The Last of Us 2 parla delle tragiche conseguenze autodistruttive della vendetta e Yakuza: Like a Dragon vede che Ichiban mette costantemente in discussione il suo ruolo nel mondo criminale. Persino Call of Duty: Black Ops Cold War ha una campagna in cui le cause di tutti verso l’azione militare vengono minate ed esaminate e trovate vittoriose da morire. Penso che dimostri che i videogiochi stanno maturando nel modo in cui raccontano storie violente – questa è una buona cosa.

Giochi di sensibilizzazione sociale

Alba: avventura nella fauna selvatica

(Credito immagine: Ustwo Games)

I videogiochi vengono utilizzati sempre di più per esplorare problemi ed esperienze del mondo e il 2020 ha visto alcuni esempi importanti. L’episodio narrativo Before I Forget è una visione catastrofica della demenza precoce, che utilizza il formato dei giochi per ricreare gli incubi associati alla perdita di ricordi. Alba: Wildlife Adventure è un bellissimo giochino sulla protezione dell’ambiente e Umurangi Generation è un sim fotografico sulla ricerca della bellezza in circostanze apocalittiche. Mi è piaciuto molto anche If Found, un gioco su una ragazza transgender nell’Irlanda rurale e sui conflitti che devono affrontare. Penso che i giochi stiano sviluppando un linguaggio e una serie di convenzioni su temi sociali che li renderanno molto preziosi come esperienze culturali, proprio come lo era il teatro “lavello da cucina” negli anni ’60.

I giochi possono essere una vacanza

Microsoft 2020 Flight Simulator

(Credito immagine: Microsoft)

In un anno in cui le persone non sono riuscite a viaggiare, abbiamo visto emergere il valore evasivo dei videogiochi. In arrivo a marzo, Animal Crossing: New Horizons è stato un percorso primaverile sicuro per molti giocatori, il suo affascinante ambiente rurale e il ritmo rilassante che hanno dato la somiglianza a una piccola vacanza in un cottage. E poi ad agosto, al culmine delle festività estive, Flight Simulator 2020 ha offerto una riproduzione dell’intero pianeta e, secondo i progettisti, un gran numero di giocatori è volato direttamente verso isole esotiche delle Bahamas e del Pacifico, durante la visita. i posti che non erano in grado di fare nella vita reale. C’erano anche esempi più sottili. Il titolo indipendente Coffee Talk, ha reso una gioia visitare un pub o un caffè in una città che non conosci e chattare con persone normali.

Ci sono giochi politici, che ti piaccia o no

WDL

(Credito immagine: Ubisoft)

Questo è stato un anno in cui i temi sociali e politici sono diventati quasi inevitabili nei giochi. Mentre gli sviluppatori di Watch Dogs Legion e Cyberpunk 2077 negavano che il loro mondo avesse messaggi politici espliciti, hanno esplorato temi come il capitalismo della sorveglianza, l’erosione della democrazia, il potere seduttivo della tecnologia, l’ascesa dei movimenti di protesta e il potere della polizia. , che sta interessando tutti noi nel mondo reale. Abbiamo anche visto la politica mondiale entrare negli spazi di gioco: dal murale Black Lives Matter in Miles Morales, all’isola di Biden Harris in Animal Crossing, ai politici statunitensi Alexandria Ocasio-Cortez e Ilhan Abdullahi Omar che giocano in streaming tra di noi per incoraggiare gli spettatori a votazione. I game designer stanno prendendo spunto dal nostro prevedibile stato del mondo e i giochi sono stati riconosciuti da politici e attivisti come un mezzo chiave per raggiungere i giovani. Entrambi sono interessanti e controversi, e questi sono i giochi che dovrebbero esserlo.

Red Dead Online

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